100 участников, дискуссии с беларусскими художниками в режиме онлайн. Присоединяйтесь к первой виртуальной выставке Lockdown!
Ситуация в мире вынуждает искать новые пути взаимодействия и творчества, поэтому мы предлагаем возможность собраться вместе на расстоянии! Своей инициативой мы призываем вас поддерживать социальный карантин. А мы, в свою очередь, не дадим вам забыть про беларусское искусство в период самоизоляции. Наша главная задача — помочь художникам минимизировать культурный и финансовый урон от последствий кризиса, вдохновить всех нас в это трудное время.
Кроме выставки в рамках проекта будут организованы онлайн-активности, в которых зрители смогут поучаствовать, не покидая дома. В Instagram-аккаунте Chrysalis Mag пройдут открытые онлайн-интервью с художниками, во время которых участники смогут поднять остросоциальные темы, поговорить о том, как изменится мир после пройденного этапа, и как нынешняя ситуация отразится на беларусской культуре и искусстве в целом. Принять участие в дискуссиях сможет любой желающий.
Ксения Авербург — «Сохрани свой свет»
Ксения — художник и иллюстратор из Минска. Рисование для нее — это не просто работа, это образ жизни и мысли. Через творчество она познает мир внутри и вокруг себя. Наиболее важные темы для автора — это взаимодействие и взаимосвязь человека с природой, внутренний мир человека, попытка отобразить абстрактные понятия в связи с самоощущением человека в этом мире.
Даша Бриан — “La Vierge Marie”
«Я режиссёр и сейчас очень много работаю с коллажами. Один из моих проектов — это работа с произведениями искусства, в которые я (с помощью коллажей) добавляю специально отснятые для этого видео-зарисовки, меняя реальность известной картины и добавляя ей другой контекст».
Анна Белоус — «Растение»
Анна училась в художественном колледже им. А.К. Глебова на отделении «графический дизайн», закончила в 2017 году.
Татьяна Воронина — «Средизимье»
Татьяна родилась в живет в Гродно, занимается в студии ИЗО Александра Василевича. Окончила художественную школу.
Яна Галушкина — «Остановка «успокойся»
«Привет, я иллюстратор из Бреста. Рисую, бесконечно учусь и снова рисую. Занимаюсь иллюстрацией и прикладной графикой. Всегда стараюсь пробовать что-то новое для себя. Провожу различные эксперименты с красками, техниками и печатью. Миксую акварель, компьютерную графику и различные виды ручной печати. Окончила Киевский национальный университет технологий и дизайна по специальности «Реклама и графический дизайн». После длительного перерыва поступила на магистратуру в Познанскую академию искусств по направлению «Прикладная графика».
Павел Дорохин — "Lepus"
Минский иллюстратор и искусствовед. Проект-менеджер беларусского Союза Дизайнеров, куратор Postulate Biennale, эксперт команды Chrysalis Mag.
Александр Довкша — «Текущее настроение»
Дизайнер, иллюстратор. Живет и работает в Минске, Беларусь.
Елизавета Задарожная — «Салли Фейс»
«Меня зовут Елизавета и мне 14 лет. Я проживаю в Греции и мой хобби это диджитал и традиционный арт. Данный арт это фан-арт по одной из моих любимых игр. Люблю слушать рок, метал и прочую тяжелую музыку».
Алеся Исса — «Молчание»
Алеся — художник живописец, график. Магистр искусствоведения. Член Евразийской Творческой Гильдии (Лондон). Родилась в 1993 году в Минске, Беларусь. Окончила Белорусскую государственную академию искусств по специальности «Живопись (станковая)» и магистратуру по специальности "Искусствоведение".
Картины находятся в частных и публичных коллекциях в Лондоне, Сингапуре, Москве, Минске, Барселоне, Берне, Краснодаре, Эквадоре и др. Иллюстрирует журнал «Літаратура і Мастацтва» с 2009 года. Иллюстратор книги «Моя психушка. Made in Belarus», цикла изданий «Беларусь між суседзямі» и др. В 2017 заняла первое место в выставке-конкурсе посольства Эквадора.
Яра Карт — «Невидимая жизнь»
Татьяна Карпачёва — «Скульптуры днем»
Татьяна окончила Белорусскую Академию искусств в 2017 году. Является членом СХБ. В 2018 получила гранд от Фонда Елизабет Гриншилдс для проекта "Если танцуешь, танцуй с деревьями в такт". Участвует в программах резиденций, пленэрах, арткемпах таких как «Цвета планеты», Art-Hub в Абу-Даби в 2016 году. Произведения Татьяны выставлялись в Беларуси, Македонии, Литве, Польше, Украине, России. Ее работы можно найти в Музее плаката Копенгагена, Музее рисунка в Скопье и частных коллекциях Беларуси, Андорры, Нидерландов, Франции, Польши.
С февраля 2020 года работает над новым проектом, курируемым Адамом Панчуком при поддержке программы Gaude Polonia Министерства культуры Польши.
Дина Леонова — «Вечер»
Дина Леонова — минская художница, архитекторша и графическая дизайнерша, арт-директорка художественной студии 6В Мастацкая Майстэрня, со-основательница маркета
ручной графики и печати ЕЖА.
Александра Липинская — «Берагіня»
Александра — выпускница Белорусского государственного университета культуры и искусств по специальности «Народные ремесла». Занимается разным: коллажами, небольшими клип-видео, рельефными картинами, керамикой, росписью ткани, акварельной живописью, хэндпоук татуировкой.
Надзея Макеева — "The Gag Rabbit"
Минский иллюстратор, смысл жизни которого — рисование. Член белорусского Союза дизайнеров, популяризатор белорусского искусства. Куратор журнала о беларусском современном искусстве Chrysalis Mag. Иллюстратор proekt.media и журнала БОЛЬШОЙ. Среди клиентов: Tatler, Interscope Records, Volkswagen, Republic, Skolkovo, A1, Coca-Cola, Salle Privée, Кассиопея, Петля Пристрастия и др.
Никита Макаревич — «Субъект_01»
Никита Макаревич — занимается поисками абстрактных форм самовыражения в аналоговом и цифровом пространстве. Живет и работает в Минске, Беларусь.
Татьяна Матеушук — «Каменное море»
«Люблю пробовать новые техники и материалы в живописи. Рисую с детства.Без художественного образования.
Основная профессия — менеджер ресторана».
Александр Новик — «Белое на белом»
«Мне нравится скрытая красота ежедневных вещей, на которую часто, мы не обращая внимания проходим мимо. Замысловатый узор на потрескавшейся стене, вещи, отмеченные печатью времени... Именно это мне и хочется показать в своих работах».
Анна Осененко — «Прогулка»
Анна Осененко — художник. Живет и работает в Минске. Работает с живописью и графикой.
Ангелина Петренко — «Превращение»
Ангелина Петренко — графический дизайнер. Студентка Белорусской государственной академии искусств. С 2015 года является лауреатом Специального фонда Президента Республики Беларусь по социальной поддержке одаренных учащихся и студентов.
Пандарама — «Смертные Грехи. Похоть»
Пандарама — это вселенная енотов и панд. Недавно в этой вселенной повилась новая серия картин на тему Семи Смертных Грехов.
Михаил Сеньков — «Андреево платье»
Михаил Сеньков — белорусский художник, известный под псевдонимом А. Р. Ч.
«Направление А. Р. Ч. в искусстве — «академический ар брют» — представляет собой слияние абсолютно разных понятий: наивности, свойственных данному направлению, и профессионализма, наработанного десятилетними практиками. В его изображениях нет нарратива, в них только широкий спектр рефлексий, которое художник проживает в момент написания картины».
Вероника Рокашевич — «Песочница»
Вероника Рокашевич — родилась в Минске, Беларусь, по специальности — архитектор- дизайнер. Основной стиль — рефлексивная абстракция. Пишет картины, используя преимущественно круглые формы, смешанные техники и записывает с командой видео-перформансы с процессом создания картин.
Картина «Песочница» была написана в одноименном пространстве в Минске летом в 2019 году.
Ольга Стабровская — «Неземная»
Ольга Стабровская / Pavlio — современная белорусская художница, яркий абстракционист. Окончила художественную школу в Могилёве в 2005 году. В 2010 году окончила Белорусский государственный университет культуры и искусства по специальности «художник декоративно прикладного искусства, реставратор». Работала дизайнером мебели, а после АРТ директором в одном из заведений города Минска. Там же сделала первую выставку картин в 2011 году. После первой выставки полностью ушла в работу над картинами. Провела семь персональных выставок. Принимала участие в групповых выставках и марафоне искусств в Москве.
Ольга позиционирует свои работы как салонные и интерьерные. Картины Ольги — это чувства и эмоции, яркие цвета и рельефные фактуры акриловой живописи. Ее творчество — это сюжеты из личных эмоциональных переживаний и взгляд на окружающий мир сквозь призму собственного восприятия.
Соколовский Владимир — «Карантин»
Владимир Соколовский — художник из Минска, Беларусь.
2009 — закончил МГХУ им. А.К. Глебова (отделение живописи); 2010-2014 — UMK, Торунь, Польша (отделение живописи); 2017 — диплом международного жюри “Art Belarus”, осенний салон с Белгазпромбанком; 2018 — победитель проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком».
Катя Тишкевич — Без названия
Катя Тишкевич родилась в Минске. Окончила МГХК им. А.К.Глебова отделение станковой живописи и СПбГХПА им. А.Л.Штиглица отделение монументально-декоративной живописи. В настоящее время занимается живописью.
Александра Чечет — «Все видели одно лицо». Автопортрет
Александре Чечет 19 лет, она интересуется кинематографом и славянским фольклором.
Влада Юрченко — «Остаемся дома и ждем»
Влада Юрченко — иллюстраторка из Беларуси, живет и работает во Вроцлаве.
Максим Бородич — «Павел»
1982 — родился в г. Барановичи, Беларусь.
1999-2003 — Минское художественное училище им. А. К. Глебова, отделение дизайн.
2003-2009 — Белорусская Государственная Академия Искусств, художественный факультет, отделение монументально-декоративного искусства.
Ольга Белоус — «Точка отсчёта»
Ольга живет в Гродно, в 2011 году окончила Брестский государственный технический университет по специальности «Архитектура. Дизайн внутренних пространств», с детства увлекалась рисованием и живописью.
Таисия Борисова — «Утро»
Таисия Борисова — студентка кафедры графики Белорусской академии искусств.
Богданович Виктория — «Абориген»
«Этот год характеризуется чем-то диким, оно пробуждается постепенно, людей больше влечет к природе. Домой
Туда же влечет и меня. Далеко, в начало, где цветущую сочную почву из под меня еще не выдернули как скатерть со стола».
Instagram / Vk
Марыся Вертейко — «Ракавiнка»
Марыся Вертейко — иллюстратор детских книг. Иллюстрировала книги белорусских и зарубежных (Испания, США) авторов. Создает цифровые иллюстрации в Adobe Illustrator.
Александра Галенко — «Птица 17» из серии работ «Птицы»
«Занимаюсь живописью уже более 15 лет.
Среди всех материалов отдаю предпочтение масляным краскам, так как с их помощью можно работать в очень разных техниках. Экспериментируя таким образом и появляются идеи для новых работ. Так, например, в серии работ «Птицы» я делаю имитацию акварельной живописи масляными красками на холсте. Рисую без предварительного эскиза или наброска. Таким образом я каждый раз одновременно тренирую уверенность и твердость руки, чувство композиции, ощущение пространства, а заодно и проверяю себя на «слабо»: смогу или не смогу в очередной раз все это совместить и создать красивую работу!»
Доктор Ой — "V.S.T.O.L"
«О себе: Сейчас живу и работаю в Минске, вдохновляюсь окружающим пространством, событиями и людьми, что использую в своем творчестве».
Валерия Жилинская — «Созерцание»
«Здравствуйте! Меня зовут Валерия Жилинская, я учусь в Академии искусств на кафедре графики».
Янина Зайченко — «Забудь»
Янина Зайченко — минская художница, которая работает с темами идентичности, психического здоровья, сексуальности и ненормативности.
Караневский Павел — интерпретация работы Hugues Merle "The Forgotten", 1863
«У меня была возможность использовать свой творческий ум и воплощать идеи на компьютере. Фотошоп и фотография являются моей страстью уже несколько лет».
Юлия Качан — «Чёрная собака»
Юлия Качан в творчестве в основном использует традиционные материалы: масло и акварель. Тематика ее работ в основном связана с природой, внутренним или физическим миром человека.
Юлия Муха — «Вивьен»
«Люблю яркие цвета и хочу чтобы мои работы вызывали у людей положительные эмоции. Ценю каждый день и радуюсь самым простым вещам!»
Ирина Малукалова — «Нежность»
«Родилась в Минске, любимые цвета — розовый, красный, зелёный и чёрный; по образованию врач-терапевт, пишу маслом около двух лет, пару работ участвовали в выставках, на всех картинах лисы, верю в чудеса».
Юля Медуза — «Самурай»
Юля Медуза — тренер по кроссфиту. Очень любит японскую живопись, в свободное время рисует японские мотивы.
Ольга Орсик — «Франциск»
Ольга Орсик живет и работает в Минске. В настоящее время испытывает большой интерес к внутреннему состоянию человека, его чувствам и эмоциям.
Ихар Паулау — "Bitcoin"
Начал заниматься фотографией в детстве, но отложил камеру, когда поступил учиться в художественную школу. После окончания школы изучал гуманитарные науки в университете, прежде чем снова вернуться к занятиям фотографией и искусством. Фотографии и другие художественные работы Ихара были представлены на выставках в России (Москва, Санкт-Петербург), Европе (Берлин, Афины, Милан и др.), США (Нью-Йорк).
Андрей Пичушкин — «Марс»
Андрей Пичушкин — несвободный художник из Гомеля. Ищет место живописи в современном искусстве.
Анастасия Рыдлевская — «Слезы»
«Я художница из Минска, параллельно работаю преподавательницей зарубежной литературы в университете. Все свое свободное время посвящаю искусству».
Никита Расолько — "Wish"
Никита Расолько — графический дизайнер и иллюстратор из Беларуси. Живет и работает во Вроцлаве.
Светлана Шалай — «Кружева»
«В этот раз захотелось поэкспериментировать. Такие знакомые материалы, как кружева, поталь, немного химии, терпения, все вместе — и получилось такое новое для меня творчество».
Владислав Саббаж — "Beholder"
«Хлопец, панк, делатель наивного пост-импрессионизма в пост-диджитале. Не люблю (но целую) вербализм в изобразительном искусстве».
Юлия Терешко — «Земь-матерь»
Юлия Терешко — художник монументально-декоративного искусства, Минск.
Instagram / Vk
Елизавета Хихлушка — «Яркие будни»
Елизавета Хихлушка — художник с архитектурным образованием, любящий плотную застройку и высотные здания, перенасыщенные функциями и людьми. Пробует найти и показать в своих работах особую эстетику и уют старых детских площадок и серых панелек.
Анна Шевчик — "#hype2019"
Анна Шевчик — дизайнер компании iTechArt. Считает, что самое главное в дизайне — это идея.
Работа выполнена с использованием дополненной реальности: при наведении камеры смартфона на изображение на портрете появляется звук и небольшая анимация. Работает через приложение Artivive app. Для просмотра установите приложение на свой смартфон.
Всеволод Швайба — "Armaturamater I"
Всеволод Швайба родился в Минске, в 2001году окончил Художественную школу-лицей №26 и стал лауреатом 7-го Международного конкурса искусств Университета Такасаки, поступил в БГАИ на специальность проектирования выставок и рекламы факультета дизайн и ДПИ. В 2006 окончил БГАИ и начал преподавать в Государственном институте управления и социальных технологий Белорусского Государственного Университета на кафедре графического дизайна. В 2007 поступил в Творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры под управлением Георгия Поплавского на отделение графики. В 2008 стал членом молодежной секции Белорусского союза художников. В 2010 окончил творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры и избран председателем молодежной секции Белорусского союза художников. С 2016 является старшим преподавателем ГИУСТ БГУ, ведет курсы рисунка и живописи. С 2019 является старшим преподавателем кафедры искусств факультета социокультурных комуникаций БГУ.
За последние годы было проведено несколько персональных выставок, в том числе, в Берлине и в Национальном художественном музее Республики Беларусь (обе в 2015). Работы художника выставлялись и на многих коллективных выставках.
Полина Шулева — «Упорство и Время»
«С самого детства моя жизнь словно представляла собой картину маслом, были в ней и светлые мазки и темные, порой эти они сливались в нечто невообразимо красивое и превращались в настоящую бурю эмоций. Искусство стало неотъемлемой частью моей жизни, говорят, оно успокаивает сердце и лечит душу. И через свои картины я стараюсь передать это, сочетая яркое с темным, хорошее с плохим, вкладывая во все частичку души».
Геннадий Архипов — «A.03»
Основным направлением в живописи Геннадия является Non-objective Painting. На начальном этапе работы над картиной источником вдохновения может послужить что угодно: от теней на асфальте до раздолбаных стен, или, даже, текста; дальше картина, или ее части, сама помогает генерировать последующие итерации.
Полина Борушко — «Танец красных перчиков»
Студентка 2-го курса кафедры графики Белорусской академии искусств. В 2018 окончила гимназию-колледж искусств в Минске. Любимые техники — акварель и гравюра. Вдохновляют природа и интересные люди.
Елизавета Белая — «В ожидании»
«Я работаю в виртуальной реальности и пытаюсь совмещать творчество с традиционным 2D/3D, раскрывая возможности каждой из VR-программ и добавляя им своего художественного видения, что отражается в созданных мною мирах и персонажах».
Veliki Meliki — «Этно»
«Художник из г. Минска, рисую иллюстрации, пишу картины, создаю сувениры ручной работы».
Лена Воронова — «Разрезанная пополам папайя»
«Эта работа была написана к выставке «Семечки» в 2018 году.
О себе: Я счастливый человек».
Ирина Груздилович — «Рысь»
Любимая тема — анималистика.
Картина «Рысь» — одна из работ экологической направленности в защиту исчезающих животных.
Алёна Гайдук — «Автопортрет»
Алена Гайдук — белорусская художница. Ярким дебютом стала персональная выставка "Angulum ligno" в галерее «Ў» в 2014 году. Участница множества групповых выставок в Польше и Беларуси, на несколько лет приостановившая творчество, которое базировалось на живописи и инсталяциях. Одной из последних работ стала картина «Автопортет» размером 3х3 метра, презентованная на выставке DOTYK, в которой явно прослеживается тема самообороны от внешней среды своим же телом и защиты себя от неизвестности, которая сейчас как никогда актуальна. С 2020 Алена возобновила работу с монументальными по размеру холстами в технике живопись.
Анастасия Давыденко — «Автопортрет»
Анастасия — фотограф и художница из Гомеля. Создает гармоничные композиции из бумаги, также рисует геометрию на холстах акрилом. Считает, что в абстрактном искусстве зритель может увидеть свой смысл, и нет единственно верного.
Завгородняя Юлия — «Много раз переписанная история»
«ух, история меня только начинается. Глава третья :)
Юля, почти 33, графический дизайнер. Фотограф. Художник».
Алексей Латинник — «Мелодия грусти и радости»
Алексей Латинник (Alatinni) — современный художник-абстракционист из Минска (Беларусь), участник, победитель национальных и международных выставок.
«Мои картины наполнены светом, текстурами, символами, впитавшими мысли, настроение и эмоции. Обычно я пишу сразу красками без набросков. Мне нравиться чувствовать свободу и вызов. У художника, который пишет картину без эскизов — почти нет шансов на ошибку. Мои картины — это не только средство самовыражения, но и способ коммуникации с окружающим миром и аудиторией, где каждый может найти что-то своё, сакральное и, порой, даже более всеобъемлющее, чем предполагалось художником».
Владимир Малявко — "Red Sun"
Владимир Малявко — креативный директор рекламного агентства TWODAY. Мобильный фотограф-любитель. Любимые жанры: минимализм и архитектура.
Артем Медведев — «Созидание»
Артем Медведев родился в Гомельской области. В 2006 году окончил гимназию-колледж искусств имени И.В. Ахремчика по специальности «скульптура». В 2013 году закончил Белорусскую государственную академию искусств (художественный факультет, кафедра скульптуры). Работал в Белорусском Государственном театре кукол художником-скульптором.
С 2013 г. по настоящее время работает в Белорусской Государственной Академии Искусств на кафедре скульптуры старшим преподавателем. С 2005 года начал принимать участие в республиканских и международных конкурсах, фестивалях и симпозиумах по скульптуре. С 2014 г. Член Белорусского Союза Художников секции скульптуры. Работы находятся в государственных и частных коллекциях Беларуси, России, Армении, Молдовы, в том числе 14 установленных в городской и парковой среде скульптур из камня и металла.
Дарья Наумчик — «Линия жизни»
Дарья Наумчик — художник-абстракционист из Минска. Бесконечным источником вдохновения для нее является природа: от привычных пейзажей до подводного мира. Дарья выражает свои воспоминания и впечатления через призму текстуры и цвета природных явлений.
Кирилл Орсик — «Ловец жемчуга»
Кирилл Орсик — художник из Минска, для которого живопись — это способ познания мира и раскрытия собственной индивидуальности. Ключевой задачей своего творчества на данный момент видит борьбу за гармоничное сосуществование людей с природой.
Лиза Пинигина — «Мы пришли с миром»
«Мое рисование — это мой дзен. Мои персонажи — это простые ребята, которые зашли в гости к моему мозгу и что-то подкрутили в моем воображении. Мне нравится то, что течет из под моих рук, хотя частенько мусорка, переполненная бумагой, дерзко намекает мне об обратном. Хочу всю жизнь смеяться и рисовать».
Роман Поляк — Без названия
Роман Поляк — художник из Гомеля, по образованию архитектор. Начинал с акварели и графики, и не так давно путем экспериментов, пришел к созданию коллажей.
Лиза Русальская — Без названия
«В настоящее время живу и работаю в Беларуси фриланс иллюстратором. На сегодняшний день мне удалось поработать над прекрасными коммерческими проектами. В то же время я постоянно пытаюсь создавать свои собственные проекты, основанные на эмоциях и вещах, которые меня окружают».
Валентина Соколова — «Солярис. День»
Валентина Соколова (псевдоним Тина Стах) — молодая художница из Беларуси, на данный момент проживает в Бостоне.
Дарья Расторгуева — «Магия пиона»
Дарья Расторгуева родилась в Минске, Беларусь. Она рисует с самого раннего возраста. Позже, когда навыки рисования стали очевидными, Дарья отправилась учиться в художественную школу. В 2015 году окончила БНТУ, архитектурный факультет по специальности Архитектор. Рисование всегда было неотъемлемой частью ее жизни. Cейчас Дарья проводит творческие эксперименты и разрабатывает собственный стиль. Она вдохновлена создавать красоту и приносить больше красоты в этот мир.
Ксюшкин — «На грани бытия»
Ксюшкин — художник-самоучка из Беларуси. Ксюшкин создает картины в экспрессивном стиле, где первостепенное значение имеют эмоции, сочетания цветов и выразительность. Остальное может быть каким угодно, причудливым, смешным или просто необыкновенным. Любая картина Ксюшкина — это всегда эксперимент.
Дарья Славинская — «Оптический турнир»
«Я — это не что-то конкретное. Я — это референт, состоящий из различных жизненных этапов, и его отражение можно наблюдать в искусстве, которое создаю».
Марина Трус — «Девушка в кафе»
Марина Трус — cтудентка Белорусской Государственной Академии Искусств.
Вероника Хурсин — «цифровая_графика_вар37_18»
«Каждый день возлагаю большие надежды на архитектуру и искусство».
Мария Шумер — «Дар речи»
Мария Шумер живет и работает в Минске. С детства увлекалась изобразительными искусствами, живописью, рисунком, композицией. Возможно, потому что визуально восприимчива ко внешнему миру, и поражена красотой и гармоничностью природы, архитектуры и человека по отдельности и их взаимодействия. В настоящий момент пишет работы в акварельной технике, сочетающей в себе яркие цвета, полупрозрачность и минималистичность».
Ирина Шушкевич — «Еще не все дома»
Ирина Шушкевич — фотограф, художник, графический дизайнер. Живет и учится сейчас в Киеве. В процессе рисования много интуитивного, спонтанного, что в итоге создает четкую, линейную композицию, завершенную форму.
Анна Юдина — «Равноденствие»
«Родилась в Минске, окончила Минское Государственное училище им.Глебова (2005).
Потом училась в Белорусской Государственной Академии искусств на факультете дизайна и декоративно-прикладного искусства (2015).
Работала в театре, в студии керамики, в дизайн студии. Сейчас работаю как графический дизайнер-фрилансер. Два месяца назад приехала в США и, в рамках социального дистанцирования, сижу дома и рисую».
Похожие проекты
FOLLOW US
INSTAGRAM TELEGRAM TIKTOK FACEBOOK YOUTUBE
© Chrysalis Mag, 2018-2024
Reprinting of materials or fragments of materials
is allowed only with the written permission